Ο «Μινιμαλισμός της Λευκής Σοκολάτας» είναι η νέα τάση εσωτερικού χώρου που πρέπει να παρακολουθήσετε

Το καθοριστικό χαρακτηριστικό του σημερινού σχεδιαστικού κόσμου μπορεί κάλλιστα να είναι η απίστευτη ποικιλομορφία του: Είναι δύσκολο να σκεφτούμε μια άλλη στιγμή που τόσες πολλές διαφορετικές εμφανίσεις –ζεστός μινιμαλισμός, μαξιμαλιστική λάμψη, λαμπερή κομψότητα αιχμής, κλασικισμός του παλιού κόσμου, τροπική ζωντάνια – θα μπορούσαν να είναι παίζουν ταυτόχρονα. Ωστόσο, μέσα και ανάμεσα σε αυτά τα ανταγωνιστικά σκέλη του στυλ, το πιο ήρεμο, πιο ήσυχο νήμα φαίνεται να αιχμαλωτίζει τις καρδιές ολοένα και περισσότερων επαγγελματιών και των πελατών τους. Βασισμένοι στην αμεσότητα «η μορφή ακολουθεί τη λειτουργία» του μοντερνισμού του 20ου αιώνα, επηρεασμένοι από τις μειωμένες ευαισθησίες μορφών όπως ο John Saladino, ο Michael Taylor και ο Axel Vervoordt, οι παρτιζάνοι αυτού του κινήματος κλίνουν προς κυρίως ουδέτερα χρώματα και σε μεγάλο βαθμό οργανικά υλικά για την κατασκευή δωματίων. της εκλεπτυσμένης αλλά ανεπιτήδευτης άνεσης.

Δείτε περισσότερα

Η ηρεμία είναι ο στόχος. «Κοίτα, ζούμε σε ένα είδος χαοτικού κόσμου, σωστά;» λέει ο αρχιτέκτονας της Αλαμπάμα και μέλος του καταλόγου AD PRO, Jeffrey Dungan, ο οποίος στοχεύει να εμποτίσει τις κατοικίες που δημιουργεί με μια αίσθηση σαφήνειας και ανάπαυσης. «Χρειαζόμαστε λίγη γαλήνη – και τα σπίτια μας είναι η ανάπαυσή μας». Αυτό το συναίσθημα επαναλαμβάνεται από την Calla Cane, της οποίας η πρακτική σχεδιασμού εκτείνεται και στις δύο ακτές (Καλιφόρνια και Κονέκτικατ): «Νομίζω ότι λαμβάνουμε τόση ερεθίσματα μέσω των τηλεφώνων και των υπολογιστών μας που οι περισσότεροι άνθρωποι θέλουν να επιστρέψουν στο σπίτι σε ένα καταφύγιο». Ιδιαίτερα μετά την επιβεβλημένη απομόνωση του COVID και την ανάπτυξη της απομακρυσμένης εργασίας, σημειώνει: «Διαπιστώνουμε ότι υπάρχουν όλο και περισσότερα αιτήματα για καθαρές γραμμές, οργάνωση και αίσθηση που μοιάζει με σπα».

Έχοντας κατά νου την αυτοσυγκράτηση, οι χώροι δεν είναι γεμάτοι με πολλά πράγματα. Οι φόρμες διατηρούνται απλές, οι τόνοι σε σίγαση, τα έπιπλα λίγα—αποφεύγοντας οποιαδήποτε οπτική (ή κυριολεκτική) ακαταστασία. Σε αυτούς τους εσωτερικούς χώρους, λέει η Keren Richter από το White Arrow της Νέας Υόρκης, που αναφέρεται επίσης στον Κατάλογο AD PRO: «Το χρώμα και το σχέδιο δεν είναι πλέον το επίκεντρο, αλλά η υλικότητα, η κλίμακα, η αναλογία και το στοιχείο του χεριού είναι πρωταρχικής σημασίας».

Η προτιμώμενη τονικότητα των δωματίων ουδέτερου χρώματος ποικίλλει με την πάροδο του χρόνου, από λευκά με κίτρινη απόχρωση «άνθη μανόλιας» τη δεκαετία του 1980 έως τη θάλασσα των ψυχρών γκρι που έχουν κατακλύσει τις αναρτήσεις στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης κατά την τελευταία δεκαετία. Πιο πρόσφατα, ωστόσο, τέτοιοι συγκρατημένοι και κομψοί εσωτερικοί χώροι τείνουν να είναι βουτηγμένοι σε κάτι σαν την απόχρωση μιας φρεσκοτριμμένης σάλτσας μπεσαμέλ. Ονομάστε την αισθητική «μινιμαλισμό λευκής σοκολάτας», ίσως.

Λοιπόν, δεδομένου ότι η μόδα συνεχίζει να αυξάνεται σε δημοτικότητα —και επειδή η απλότητα δεν είναι στην πραγματικότητα τόσο απλή— ζητήσαμε από μια ποικιλία επαγγελματιών από όλες τις ΗΠΑ να μοιραστούν σκέψεις σχετικά με το πώς επιτυγχάνουν τα καλύτερα αποτελέσματα.

1. Η προσεκτική σύνθεση είναι πρωταρχικής σημασίας

Όσο λιγότερα είναι τα στοιχεία που συνθέτουν ένα δωμάτιο, τόσο περισσότερη προσοχή θα τραβήξει το καθένα από αυτά. “Το μίνιμαλ δεν πρέπει να είναι βαρετό!” συμβουλεύει η Alizée Brion, διευθύντρια του Gentle on White στο Μαϊάμι. «Επιλέξτε έπιπλα που έχουν ενδιαφέροντα σχήματα και φινιρίσματα. Μείνετε μακριά από τη μαζική παραγωγή και προσπαθήστε να συνεργαστείτε με τεχνίτες και τεχνίτες που φτιάχνουν μοναδικά κομμάτια». Για τη Magdalena Keck της Νέας Υόρκης, η συνεργασία με δημιουργούς σε έργα που αφορούν συγκεκριμένες τοποθεσίες «είναι ένας φανταστικός τρόπος για να συνδυάσετε το όραμα του σχεδιαστή με την τεχνογνωσία τους. Οι γκαλερί που ασχολούνται με classic κομμάτια είναι επίσης μια υπέροχη πηγή», συνεχίζει. «Η πατίνα των παλαιωμένων υλικών δίνει μια άλλη διάσταση, όπως και οι μέθοδοι και οι λεπτομέρειες κατασκευής από διαφορετικές εποχές και πολιτισμούς».

Και το περίβλημα ενός χώρου είναι εξίσου σημαντικό με το περιεχόμενό του. «Αν ένας χώρος έχει ενδιαφέροντα αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά, ψηλά ταβάνια ή θέα, θα τα παίξουμε», λέει ο Ρίχτερ. «Όπου λείπουν, θα εργαστούμε σκληρά για να φέρουμε χαρακτήρα στο σπίτι μέσω ενδιαφέροντος δαπέδου, καλουπωμάτων, ανακατασκευασμένων τζακιών ή πορτών». Ο Dungan το συνοψίζει ως εξής: «Τα εντυπωσιακά δωμάτια έχουν θέα, τόσο εσωτερικά όσο και εξωτερικά. Έχουν ένα σημείο εστίασης, ή δύο — και κάπου έχουν μια έκπληξη. Έχουν ένα σχήμα που κρατά την προσοχή σου.”

2. Δομήστε τα μονόχρωμα δωμάτιά σας με υφή

«Το κλειδί είναι στην παραλλαγή», λέει ο Brion. «Μπορείτε να έχετε κάθε έπιπλο στην ίδια απόχρωση του εκρού σε ένα δωμάτιο, αρκεί όλες οι υφές και τα υλικά να είναι διαφορετικά. Πρόσφατα χρησιμοποιούμε πολλά υφάσματα και δέρματα με μπουκλέ, κουρελάκια ή τρίχες. Μπορείτε επίσης να αναμίξετε υλικά στα χαλιά της περιοχής, κάνοντας αντίθεση στο πολυτελές μετάξι με πιο τραχιές ίνες όπως σιζάλ ή αλό. (Ένας από τους αγαπημένους μας προμηθευτές χαλιών, ο Erden, μόλις κυκλοφόρησε με μια εκπληκτική συλλογή χαλιών που ενσωματώνουν μεταλλικά ένθετα!)”

Σύμφωνα με τη Susana Simonpietri, δημιουργική διευθύντρια της Chango & Co. στο Μπρούκλιν, «Αν θέλετε έναν χώρο που είναι πολύ καλά φινιρισμένος σε λευκά και κρεμ, θα πρέπει να το δείτε ολιστικά. Πάρτε για παράδειγμα τους τοίχους. Ρωτήστε τον εαυτό σας: Μπορώ να κάνω γύψο; Πλύσιμο με ασβέστη; Ταπετσαρία? Ή έστω να βάλω λίγο δέρμα στους τοίχους;» Σε αυτό το σκορ, τόσο ο Cane όσο και η σχεδιάστρια Diana Wagenbach της εταιρείας Studio W που είναι εισηγμένη στο AD PRO Listing προτείνουν να δείτε τα εξειδικευμένα φινιρίσματα της Portola Paints & Glazes. Ο Wagenbach τους βραβεύει ιδιαίτερα για την παροχή «ζεστασιάς, κίνησης και σκιών, επομένως δεν είναι απλώς ένας αποστειρωμένος λευκός τοίχος. Είναι επίσης λίγο πιο προσιτό για έναν ζωγράφο να το κάνει από το να φέρει στην πραγματικότητα έναν τεχνίτη που κάνει γύψο».

3. Δεν παίζουν όλοι οι ουδέτεροι τόνοι ευχάριστα μαζί

Ακόμη και όταν ένα δωμάτιο μπορεί να φαίνεται άχρωμο με την πρώτη ματιά, θα υπάρχουν αρμονίες κάτω από την επιφάνεια που μπορούν να δημιουργήσουν ή να σπάσουν το αποτέλεσμα. «Δεν μιλάμε για το βασικό, βαρετό λευκό κουτί σας», λέει ο Dungan. «Υπάρχουν πραγματικά ένας τόνος αποχρώσεων και αποχρώσεων με τους οποίους καταλήγουμε να δουλεύουμε. Νομίζω ότι αυτό λείπει από πολλούς ανθρώπους και δεν είναι εύκολο να το καταφέρεις». «Όταν αρχίζετε να μειώνετε τον κορεσμό των χρωμάτων, οι παραλλαγές γίνονται πιο σημαντικές», συμφωνεί ο Cane. «Μια ελαφριά νότα ροζ σε ζεστό λευκό, ή μια υπόνοια μπλε, μπορεί να κάνει έναν ουδέτερο χώρο να αισθάνεται άβολα».

4. Σχεδιάστε από πλούσια, φυσικά υλικά για να διευρύνετε την παλέτα σας

Τα βαθύτερα, πιο κορεσμένα χρώματα μπορούν επίσης να είναι μέρος του μείγματος, φυσικά, και αυτά είναι συχνά βερίκοκα, ώχρες, ταπες και αποχρώσεις από τερακότα ή καρυδιά που προέρχονται από τη φύση – ίσως ακόμη και το περιστασιακό γαλάζιο και το πράσινο μαλαχίτη. Οι ολοένα και πιο δραματικές ποικιλίες ξύλου και πέτρας κάνουν επίσης την εμφάνισή τους στον ζεστό μινιμαλισμό.

«Είναι πολύ ωραίο να ξεκινάς να χρησιμοποιείς διαφορετικές αποχρώσεις ξύλου», λέει ο Wagenbach. «Νομίζω ότι είναι ενδιαφέρον τώρα που επιστρέφουν τα πιο σκοτεινά δάση, έναντι της βελανιδιάς. Είμαι επίσης ενθουσιασμένος αυτή τη στιγμή γιατί συμβαίνουν τόσα πολλά πράγματα με την πέτρα. Μόλις εισήχθηκα σε μια νέα σειρά από τον κατασκευαστή πέτρας μου, ο οποίος θα είναι ο πρώτος άνθρωπος στα Midwest που θα μοιράσει ολόκληρες πλάκες από αυλακωτές πέτρες». Ο πρόσφατος εισακτέας του AD100 Josh Greene αναφέρει ότι «είναι πραγματικά στην προσπάθεια να χρησιμοποιήσει την πέτρα με πιο ενδιαφέροντες τρόπους. Χρησιμοποιούμε λοιπόν πολλαπλές πέτρες ή πέτρες με πιο περίεργα χρώματα ή λιγότερο τυπικά είδη. Ακόμη και τότε, αν τυλίξετε ένα δωμάτιο σε μια πέτρα, εξακολουθεί να είναι κατά κάποιο τρόπο ουδέτερο επειδή δεν κάνετε τόσο μεγάλη αντίθεση, μένετε σε μια παλέτα».

Τα άψυχα αντικείμενα δεν είναι οι μοναδικοί συντελεστές της ζωντάνιας, σύμφωνα με την άποψη του Wagenbach: «Χρησιμοποιώ επίσης πολύ πράσινο στα σχέδιά μου – μπανανιές, φίκους, τέτοια πράγματα. Αυτό είναι ουδέτερο για μένα». Ακόμη περισσότερο, λέει, «Νιώθω ότι Ανθρωποι είναι το χρώμα σε ένα σπίτι.”

5. Κάποιο μοτίβο είναι καλό, αν το χειριστείτε με προσοχή

Αν και πολύ ζεστός μινιμαλισμός εκτελείται με μια νότα μοτίβου, δεν υπάρχει νόμος που να απαγορεύει τη χρήση του. Σε αυτό το πλαίσιο, ο Greene παρατηρεί, «Συνήθως υπάρχει ένα μοτίβο ήρωα κάποιου είδους, σε μια κλίμακα που είναι μεγαλύτερη, και βγάζεις συμπαγή χρώματα από το σχέδιο. Οποιαδήποτε άλλα σχέδια υπάρχουν στο δωμάτιο είναι σε μικρότερη κλίμακα. Η κλίμακα του μοτίβου είναι κάτι στο οποίο προσέχω πολύ». Οι εσωτερικοί χώροι του White Arrow, επίσης, δεν είναι σπάνια γειωμένοι από ένα μαροκινό ή άλλο χαλί που έχει ένα ξεχωριστό γραφικό προφίλ.

6. Τα στρώματα είναι ίσα με ενδιαφέρον και βιωσιμότητα

Ο Brion λέει: «Οι πελάτες μας όλο και περισσότερο μας ζητούν να ενσωματώσουμε classic κομμάτια στα σχέδιά μας, τα οποία συχνά φέρνουν μαζί τους μια πλούσια παλέτα αποχρώσεων ξύλου ή μετάλλων όπως ο παλαιωμένος ορείχαλκος και ο μπρούτζος. Αυτά βοηθούν τους χώρους να αισθάνονται άνετοι και ζωντανοί.” Μια χούφτα καλά επιλεγμένα φωτιστικά και αξεσουάρ μπορούν να βοηθήσουν στη βελτίωση της ισορροπίας του εσωτερικού και να τονώσουν την οπτική έμφαση. Για την κύρια σχεδιάστρια Molly Kidd of Gentle and Dwell in Oregon, «Αυτά τα πράγματα είναι ακριβώς η σωστή πινελιά χειροτεχνικού χαρακτήρα και πολυτέλειας». Όμως, όπως και με κάθε άλλη πτυχή ενός προσεκτικά σχεδιασμένου σχεδίου, προειδοποιεί ότι απαιτείται κρίση: «Η κλίμακα των αντικειμένων και των επίπλων είναι εξίσου σημαντική. Είναι όλα σχετικά με το βάρος και την προοπτική, γνωρίζοντας πότε ένας χώρος αισθάνεται ημιτελής και πότε είναι σωστός.»

7. Πάντα να ιδρώνεις τις λεπτομέρειες

Ποια είναι, τελικά, η μαγεία που ενώνει αυτά τα ανταλλακτικά αλλά κομψά δωμάτια;

«Η μεγαλύτερη συμβουλή μου προς άλλους σχεδιαστές», λέει ο Simonpietri, «είναι να έχουν επίγνωση του γεγονότος ότι οι ελάχιστοι χρωματικοί χώροι λειτουργούν καλύτερα όταν τα αντικείμενα σε αυτούς είναι πραγματικά ιδιαίτερα. Πρέπει να διαλέγεις τα πάντα με πολλή προσοχή και να επιλέγεις την ποιότητα παρά την ποσότητα». Όπως το περιγράφει ο Keck, το κλειδί της επιτυχίας είναι «να εξετάσουμε προσεκτικά τις εγγενείς ιδιότητες των φυσικών υλικών και πώς αλλάζουν ανάλογα με το φινίρισμα, το φως και τη σχέση μεταξύ τους. Για να χρησιμοποιήσουμε αυτή τη γνώση για να δημιουργήσουμε, όπως θα χρησιμοποιούσαμε οποιοδήποτε σύνολο στοιχείων—αυτά είναι απλώς πιο ευαίσθητα».

«Υπάρχει μια κοινή παρανόηση ότι οι μονόχρωμοι εσωτερικοί χώροι είναι όλοι ίδιοι και στερούνται προσωπικότητας», προσθέτει ο Brion, «αλλά θεωρώ ότι είναι ακριβώς το αντίθετο. Αν και πιο διακριτικοί, οι εσωτερικοί χώροι που δημιουργούμε είναι εξαιρετικά πλούσιοι και κάθε έργο είναι τόσο διαφορετικό». «Νομίζω ότι το βασικό ερώτημα είναι, τι προσπαθείς να πεις;» λέει ο Ντούνγκαν. «Μόλις το καταλάβεις και έχεις κάτι ενδιαφέρων για να πούμε, κάνετε επιλογές που στηρίζουν και υποστηρίζουν την ιστορία που λέτε».